Compétition francophone • Humour & Comédie
Apolline Andreys
Apolline commence son parcours en étant comédienne, formée dans une école de jeu professionnel et pluridisciplinaire, La compagnie Maritime, en parallèle d'une licence Art du spectacle Théâtre à Montpellier. Assez vite, la musique et le chant deviennent aussi des moyens d'expression essentiels. Elle travaille sur plusieurs projets de théâtre et/ou musicaux et explore aussi le clown et la marionnette dans des créations. Avec l’aide de l’association 1000 Visages, elle concrétise ensuite ses envies d'écriture et de mise en scène avec la réalisation de son premier court métrage, Lady Attila, produit par Tripode Productions. Actuellement en festivals, il reçoit d'heureuses récompenses dont le Grand Prix du Jury et le Prix Papotin au Festival Fenêtres sur Courts 2025 de la compétition Francophone Humour & Comédie. Pour ce film, elle devient d'ailleurs championne de France d'Air guitar en 2022. Aujourd'hui, elle poursuit son activité de comédienne, chanteuse (et Air guitariste !), ainsi que la collaboration avec Tripode Productions sur de nouveaux projets en cours d'écriture, dont un premier long métrage.
Photo : © Patrice Terraz
Julien Chauzit
Julien Chauzit naît à Martigues, en Provence, en 1996. Après des études de théâtre, de littérature et de cinéma, il réalise La Colline (2021), premier long métrage en compétition aux RIDM et au FIDMarseille. Son travail explore la zone incertaine entre documentaire et fiction, en partant du réel et de la présence des interprètes. Depuis 2020, il anime entre Marseille et Paris le Laboratoire du jeu, un atelier de recherche sur le travail de l'acteur·ice. Il travaille également à la Maison du Film comme consultant scénario et montage. Il présentera à l'automne 2026 son court métrage La Tarta de Queso, une comédie tournée à San Sebastián, en Espagne.
Julien Guetta
Diplômé de l’EICAR et de la Fémis (département Scénario), Julien Guetta a réalisé son premier long métrage Roulez Jeunesse en 2018 avec Eric Judor.
Il a collaboré à l’écriture du scénario de plusieurs longs métrages, notamment Le Petit Locataire de Nadège Loiseau, Joueurs de Marie Monge et Comme un prince d'Ali Marhyar. Il a réalisé son deuxième long métrage Les Cadors en 2022 avec Jean-Paul Rouve et prépare actuellement son prochain film.
Liv Henneguier
Liv Henneguier est une actrice franco-suédoise révélée en 2015 par son prix d'interprétation au Festival de Cabourg dans le court-métrage Les loups solitaires en mode passif de Joanna Grundziska. Elle intègre par la suite le premier long-métrage de Julia Kowalski, Crache-cœur (pré-sélectionné aux César), pour lequel elle obtient un nouveau prix d'interprétation, au Festival d'Amiens. Par la suite, elle apparaît dans deux long-métrages consécutifs, Douze mille de Nadège Trebal (pré-sélectionné aux César) puis Les Amandiers de Valeria Bruni-Tedeschi, dans lequel elle interprète Juliette, et s’inscrit dans une génération de comédiennes capables d’allier puissance organique et grande finesse de jeu. On l’a récemment vue dans Sambre de Jean-Xavier de Lestrade et dans Je sais tomber d’Alain Tasma. Elle tient actuellement le rôle principal de la série d’Isabel Coixet, Quelqu’un devrait interdire les dimanches après-midi, aux côtés de Tim Robbins, Jeanne Balibar et Théo Christine. Son parcours, nourri par des projets d’auteur exigeants au cinéma comme à la télévision, témoigne d’un goût affirmé pour des rôles incarnés, complexes et profondément humains.
Photo : © Sarah Salazar
Compétition européenne
Valéry Carnoy
Valéry Carnoy est un jeune réalisateur belge formé à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS) à Bruxelles. En 2019, il termine son film de fin d’études Ma planète, sélectionné dans plus de 80 festivals internationaux (Regard, Brest, Camerimage, Flickerfest, Leeds, Leuven, Tokyo…). Le film remporte notamment le Prix du Meilleur Film au Festival Black Nights de Tallinn. En 2021, il réalise Titan, qui lui vaut le Grand Prix National au Brussels Short Film Festival ainsi qu’une trentaine d’autres prix (Rhode Island, Busan Short, Oberhausen, Tirana…). Le film est également sélectionné aux César et dans plusieurs festivals internationaux prestigieux (Clermont-Ferrand, Molodist, Interfilm Berlin, Message to Man, Regard, Odense, Palm Springs, São Paulo…). En 2024, il tourne son premier long métrage, La danse des renards. Le film est sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes du 78ᵉ Festival de Cannes, où il reçoit le Prix Europa Cinemas du Meilleur Film Européen ainsi que le Prix SACD du Meilleur Film Français.
Photo : © Nelly Blaya
Erwann Chandon
Reconnu pour son talent en composition orchestrale, Erwann Chandon remporte le Prix de la Meilleure Musique au Boston Sci-Fi 2022 ainsi que le Prix Michel Legrand du Meilleur Talent Émergent en 2021 pour La Dernière Vie de Simon de Léo Karmann. Compositeur de musique de film, il signe les bandes originales de Complètement cramé de Gilles Legardinier, Chasse gardée 1 & 2 de Fred Forestier et Antonin Fourlon, ainsi que Natacha (presque) hôtesse de l’air de Noémie Saglio. En 2025, il compose les partitions de Wrong Number de Michael Nakache et de Nice Girls de Noémie Saglio pour Netflix, confirmant son talent à mêler écriture classique et modernité. À travers ses œuvres, il explore la comédie, l’horreur, le fantastique ou le drame, créant des univers musicaux où le merveilleux et les thèmes marquants se mettent au service de l’image. Il termine actuellement la musique originale de la série Ma femme est une espionne diffusée sur M6 à la rentrée 2026.
Photo : © Marion Colombani
Giusse Dembault Lalois
Giusse Dembault Lalois est productrice et fondatrice de La Félicité, une société de production qui défend des récits sensibles, engagés et profondément contemporains. À travers la fiction comme le documentaire, elle accompagne de nouvelles voix francophones et des œuvres qui interrogent l’identité, la transmission et les imaginaires collectifs. Elle a notamment produit la série de fiction Afropolitaine et, plus récemment, la série documentaire Peaux noires - quel héritage . Également co-présidente de la Fédération des Jeunes Producteurs Indépendants, elle œuvre pour une production plus ouverte, inclusive et audacieuse.
Noémie Parreaux
Née à Besançon, Noémie a grandi dans un petit village côtier en Bretagne. Portée par son désir d’écrire, elle a commencé ses études par un BTS en montage à Rouen avant d’intégrer La Fémis en scénario. En parallèle de sa formation et depuis sa sortie, elle a coécrit plusieurs courts-métrages de fiction dont Les mains sales d’Hélène Rosselet-Ruiz, sélectionné au festival de Brest, 1 Km à pied de Pierre Lazarus, et Les dernières neiges de Sarah Henochsberg, sélectionné aux César et lauréat du Prix du jury étudiant dans la catégorie Europe, lors de Fenêtres sur courts 2025. Appréciant particulière le documentaire, elle signe aussi l’écriture de plusieurs courts-métrages documentaires tels que Rispondimi, un dernier au revoir d’Ondine Novarese, prix Corsica.doc 2025. Aujourd’hui elle réalise son premier film documentaire en faisant le portrait d’une femme qui dessine les exilés en errance à Calais.
Compétition internationale Films de genre
Anaïs Bordages
Anaïs Bordages est journaliste et critique indépendante de cinéma et de séries. Après le podcast AMIES, dont la saison 3 était dédiée aux films d'horreur, elle anime désormais Anaïs se fait des films pour Slate Podcasts, et collabore avec de nombreux médias. Elle est co-autrice du livre Petit éloge des anti-héroïnes de séries (Les Pérégrines, 2022), membre des Golden Globes et du Syndicat Français de la Critique de Cinéma.
Photo © Adeline Rapon
Taous Merakchi (Jack Parker)
Autrice et podcasteuse, Taous Merakchi, est reconnue pour ses engagements féministes, et pour son goût pour l’horreur et le surnaturel. Elle a publié plusieurs essais dont Le Paon (JC Lattès 2023), Vénère : être une femme en colère dans un monde d’hommes (Flammarion 2022) et Monstrueuse (La Ville Brûle 2025). Elle est aussi l’autrice des podcasts Mortel pour Nouvelles Écoutes et Feu de camp, diffusé sur NRJ.
Photo : © Amandine Giloux
Raphaël Treiner
Scénariste, réalisateur et compositeur, Raphaël Treiner évolue entre fantastique et horreur, musiques savantes et actuelles. Après un premier prix parisien de violoncelle et une carrière de chanteur lyrique, Raphaël signe la musique originale de nombreuses mises en scène de théâtre et de danse ainsi que de documentaires et fictions, dont Le tourbillon de la vie, long-métrage de son frère, Olivier Treiner. Son premier court-métrage Sursis, est une plongée dans l’univers post-apocalyptique de la Première guerre mondiale. Son second court-métrage, FLUSH, achevé fin 2024 explore l’horreur des années 80’s sous la forme d’un monstre tentaculaire venu d’une autre dimension. Emprunt de comédie et d’absurde, le film est présenté à Off court en 2024, il a depuis reçu deux prix au Paris Int. Fantastic Film festival. Il poursuit sa vie en festivals durant l’année 2025 (Clermont-Ferrand, Gérardmer, BIFAN, TOHorror, Fenêtres sur Courts, Upsalla...). Raphaël participe en septembre 2025 à la résidence De Court En Long dans le cadre du Festival de Clermont-Ferrand.
Compétition régionale
Mathilde Buy
Réalisatrice installée en Bourgogne depuis 2018, Mathilde Buy développe une pratique du cinéma multiple, allant de la création à la transmission, en passant par la programmation et la diffusion. Diplômée de La Fémis en 2017, après un parcours mêlant sciences du vivant et sociologie, elle réalise plusieurs courts-métrages sélectionnés en festivals en France et à l’international. En 2024, elle réalise Morte de rire, un ciné-concert fantastique écrit et interprété par des habitant·es de l’Auxois, où elle vit aujourd’hui. Parallèlement à ses activités de réalisation, elle travaille pour le cinéma itinérant Les Tourneurs de Côte-d’Or (FRMJC Bourgogne–Franche-Comté), où elle accompagne la diffusion des films, leur rencontre avec les publics, ainsi que des actions d’éducation aux images, notamment en milieu rural. Elle développe actuellement l’écriture de son premier long métrage, inspiré des légendes du Morvan.
Tibo Pinsard
Auteur et réalisateur, Tibo Pinsard partage son travail entre fiction et documentaire. Qu’il filme des anonymes, des artistes ou des personnages de fiction, il s’intéresse avant tout à celles et ceux qui tentent de trouver leur place dans le monde, souvent à travers un acte de création. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals en France et à l’international.
Bertrand Porcherot
Dès son plus jeune âge, Bertrand Porcherot fréquente assidûment les salles de cinéma de Mâcon où il grandit. À son arrivée à l’Université de Bourgogne, il découvre le cinéma Eldorado, une rencontre décisive qui nourrit et approfondit sa passion pour le 7e art. Il choisit de s’orienter vers la projection cinématographique. Formé auprès des Tourneurs de l’UD MJC de Côte-d’Or puis au sein de l’équipe de l’Eldorado, il atteint en 2005 ce qu’il considère comme un aboutissement : la direction d’un cinéma, à Tournus. Depuis, il y développe une programmation active et éclectique, mêlant cinéma grand public et films d’auteur, reconnue par plusieurs labels Art et Essai. Son expertise l’amène également à participer à divers festivals en tant que juré : Fenêtres sur courts (2004), Entrevue de Belfort (2014), Ciné Junior Val-de-Marne (2016) et Côté Court de Pantin (2016). Parallèlement, il s’engage dans la vie professionnelle du secteur en siégeant au conseil d’administration du Groupement national des Cinémas de Recherche (2014-2016), de l’Association des professionnels du cinéma et de l’audiovisuel de Bourgogne-Franche-Comté (2022-2024) et des Cinémas Indépendants de Bourgogne-Franche-Comté.
